音楽が好き。それだけじゃ、生きていけない──。
そう気づいたとき、多くの人は夢と現実の間で立ち尽くす。
「好きなことで生きていきたい」と願いながら、
いつの間にか“生きていくために好きなことを削る”ようになる。
だが、ほんとうにそれしか道はないのだろうか？
好きを武器にできる人と、押し潰されてしまう人の違い。
それは、単なる才能や運の差ではない。
仕組みを知り、戦略を持ち、自分に合った道を“設計”できるかどうかの違いなのだ。
この記事では、音楽を「好きなまま、続けていく」ために、
現実的な収益構造と選択の技術について解き明かしていく。
音楽をやめないために──そのために必要な、“静かな強さ”を手に入れてほしい。
アルジ
・のら店主アルジ
・実利と構造を見極める、“現場型の知恵管理人”
・Webメディア運営13年目
・ガジェット好き
・Amazonヘビーユーザー14年目
・お金の知識を増やそうと勉強中
・株式投資もちょっとずつがんばりたい
・簿記2級FP2級、勉強中
・元書店員4年、元古書店店主10年、読書・選書が好き
・AIを使って、サクラや信頼性に不安があるレビューを除外。信頼できる選択のために、見えない配慮を徹底しています。
・I am a Japanese creator.
目次
1. 音楽で稼ぐ方法一覧
音楽で収益を得る手段は、時代とともに多様化している。
かつてはライブやCD販売が中心だったが、現在ではYouTube、
ストリーミング、楽曲提供、音楽教室、オンラインイベントなど、多様なルートが存在する。
たとえば──
- ライブ収益（チケット・物販）
- YouTubeやSNSでの広告収入
- DTMによる楽曲制作・提供
- オンライン音楽レッスンや講座の運営
- サブスクリプション型のファンクラブ
これらを“組み合わせて活用する”ことが、現代の音楽活動では基本戦略となる。
一つに依存するのではなく、自分のスタイルや特性に応じた複数の収益柱を持つことで、
柔軟な活動が可能になる。
まずは、今活躍している人たちが
「どんな構造で収益を得ているのか」を観察すること。
憧れの裏には、必ず“仕組み”がある。
2. 収益モデルのリアル
収益モデルには、それぞれメリットとデメリットがある。
たとえばライブは利益率が高い反面、集客がなければ赤字にもなりうる。
YouTubeはストック型で収益化しやすいが、軌道に乗るまでには時間がかかる。
音楽教室や個人レッスンは安定感があるが、
時間の切り売りになるため拡大性には限界がある。
一方で、楽曲提供やBGM制作のような業務委託型は、
営業力や納期管理などビジネススキルも求められる。
重要なのは、自分の目的と生活スタイルに合ったモデルを選ぶことだ。
「何を目指すか」「どんなリズムで生きたいか」を基準に、無理なく続けられる形を組み立てる。
収益モデルのリアルに向き合うことは、夢を壊す行為ではない。
それは、“夢を守るための構造を知る”ということなのだ。
3. 独立 vs 所属／どっちが得？
音楽活動をするうえで、フリーで活動するか、
事務所やレーベルに所属するかは大きな分かれ道となる。
それぞれに自由と制約があり、向き不向きがある。
独立は、裁量の自由が大きい。自分のペースで活動し、自分のルールで音楽を届けられる。
一方で、営業・管理・制作・広報までを一手に担う必要があり、負担も大きくなる。
所属は、サポート体制が整っている分、活動の幅を広げやすい。
ただし、収益の分配や発言の自由に制約がある場合も多く、自分のスタンスと合うかの見極めが必要だ。
結論は、「どちらが優れているか」ではなく、
「今の自分にとって合っているか」。選んだ道を“活かせる視点”こそが、正解への鍵になる。
4. SNS戦略とブランディングの重要性
音楽のクオリティが高くても、それが伝わらなければ意味がない。
今の時代、SNSは“音楽と人をつなぐ橋”として欠かせない。
Instagram、TikTok、YouTube、X（旧Twitter）
──それぞれの媒体に合った発信スタイルがある。
ショート動画に向いている楽曲、言葉で引き寄せる投稿、日常や裏側を見せるストーリー。
発信の軸となるのは、「誰に、何を、どう届けるか」。
ブランディングとは、単に見た目を整えることではない。
「この人の音楽をもっと聴きたい」と思ってもらえる空気を作ること。
そのためには、“音楽と人格が結びつく時代”にふさわしい、自己表現のバランス感覚が問われる。
世界観を伝えることは、ファンをつくることと同義。
音楽家である前に、表現者であるという自覚を持とう。
5. 副業×音楽の選択肢／並行戦略のススメ
「音楽一本で生きる」という理想は美しい。
けれど、それだけにこだわりすぎると、音楽が負担に感じられる瞬間も出てくる。
純粋に楽しんでいたはずの音が、生活のプレッシャーと結びついてしまうと、心がすり減ることもある。
だからこそ、“並行して続ける”という柔軟な戦略が大切になる。
たとえばライター、映像編集、Web制作、またはDTM講師、音楽関連ブログ運営、
音声配信など、音楽との親和性が高い副業を選ぶことで、
生活の土台を築きながら音楽の世界にもとどまり続けることができる。
音楽の合間に取り組める副業は、経済的な安定だけでなく、
創作の刺激や視野の拡張にもつながる。
異なる分野の仕事が、結果的に音楽表現の深みを増すこともあるのだ。
「音楽を続けるために別の柱を持つこと」は、決して妥協や敗北ではない。
それは“生き抜く知恵”であり、“持続の技術”なのだ。
6. 収益化を意識するタイミングとは？
「お金のことを考えると、音楽が濁る気がする」──そんな声を聞くことがある。
たしかに、創作の初期段階で収益化に囚われすぎると、
表現が委縮したり、自分らしさが薄れてしまうこともある。
けれど、あるタイミングで“収益”を意識しなければ、
活動を持続するのが難しくなるのも事実だ。
目安となるのは、技術と発信力がある程度整ったとき。
（たとえばSNSで一定のフォロワー数や再生数が得られるようになったときなど）。
自己完結していた音楽が、誰かの心に届き始めたとき。そのときこそ、収益化の土台を整えるべきサインだ。
「届ける力」と「続ける仕組み」は表裏一体。
どちらかが欠けると、音楽を“仕事”に昇華させるのは難しい。
大切なのは、“稼ぐ”ことではなく、“選べる”ようになること。
収益化は自由を手にするためのひとつの術である。
7. メンタルケアと支え合いの大切さ
音楽の道は孤独になりやすい。
表現に正解がないからこそ、自己否定に陥ったり、他人と比べて落ち込んでしまうこともある。
ましてや、結果が出るまでに時間がかかるこの分野では、心が折れそうになる瞬間もあるだろう。
だからこそ、話せる仲間や、感情を共有できる存在が必要になる。
無理に群れる必要はない。
ただ、“自分の音を肯定してくれる誰か”がいるだけで、心の支えになる。
SNSでの一言や、ライブ後の感想、たった一通のDMが、折れそうな気持ちを救ってくれることもある。
感情の共有が、創作の継続力となることもあるのだ。
心の安全地帯は、物理的な場所だけでなく、音楽の中にも存在する。それを忘れずにいたい。
8. 応援される人になる力
音楽の世界で生きていくためには、技術だけでは不十分だ。
人は“上手いから”だけでは応援し続けてはくれない。
「なぜこの人を応援したいのか？」──その問いに答えるのは、姿勢や人間性だ。
コツコツと続けていること。まっすぐな思いを言葉にしていること。
完璧でないことを認め、それでも挑み続けること。
そういった姿勢に、人は心を動かされる。
むしろ、完璧ではないからこそ、応援される。
失敗や迷いの中にある“等身大”が、誰かにとっての希望になる。
技術と同じくらい、あるいはそれ以上に、「人柄」は資産になる。
ファンが離れにくい要因として、共感性は非常に重要だ。
表現者としての“芯”を持ちつつ、人間味のある語り口や振る舞いが、継続的な支持につながる。
9. 「やめない」ための仕組みづくり
音楽に対する情熱は尊い。けれど、情熱だけでは続かない。
時間の使い方、体力の配分、収益の管理など、
現実的な運用がともなわなければ、続けることは難しくなる。
だからこそ、「やめずに続けるための仕組み」を作っておく必要がある。
たとえば、毎週の練習日や投稿予定を決める。SNS発信のテンプレートを用意しておく。
活動の目標を月ごとに見直す。そんな小さな“仕掛け”が、継続の礎になる。
音楽を特別視しすぎず、日常の一部として生活の中に取り込むこと。
それが“音楽的な人生”を形づくる基盤となる。
燃え尽きないために、淡く長く、火を灯し続ける仕組みを。
【まとめ】夢を守り抜くための“現実との同盟”を
音楽を“仕事”にするには、感性だけでは足りない。
構造的な思考、現実を見据える視点、そして自分に合った働き方や生き方の設計力が求められる。
けれど、それは夢を壊すことではない。
むしろ、夢を守り抜くための“現実との同盟”だ。
複数の収益の柱を持つことで、生活の不安を減らし、
音楽の時間を確保できるようになる。
副業の選択、SNS戦略、収益化の設計、メンタルケア──
これらすべては、音楽をやめずに“好き”を続けるための選択肢だ。
音楽が好き。その気持ちを、燃え尽きることのない“火種”として育て続けるために。
現実を受け入れることは、制限ではなく、自由への扉なのだ。
【あとがき：対話の余韻】
「音楽で生きる」ことと、「音楽で食べていく」ことは、違うようで、どこかで交差する。
そんな迷いの中で出会った、ニンタとの対話が忘れられない。
でもさ、それでも“好き”に引っ張られちゃうんだよ。気づいたら口ずさんでて、勝手に曲が浮かぶ。止めようがないんだ。
ニンタ(Ninta)
その“止められなさ”が、音楽を続ける理由であり、力になる。
アルジ(Aruji)
その気持ち、忘れないでいてほしい。で、そこに“仕組み”を重ねてほしい。
理想と現実は、きっとケンカしなくていい。
この続きを、ニンタの視点でもう少しだけ、読んでみませんか？
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「音と言葉のあいだで──アルジとニンタの静かな対話録」※別のブログに飛びます
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